近代法国画史上有两幅同样题名为《泉》的佳作 ，一为古典主义绘画大师安格尔所作；一为写实主义绘画巨匠库尔贝所作。这两幅名画反映了两位艺术家所信奉的全然不同的造型观念 、艺术思想 、审美趣味。从中可以看到古典主义和写实主义艺术创作的倾向性 ，不同的艺术风貌 、审美理想和文艺思潮。
    安格尔终身恪守古典主义创作法则 ，以标举古典主义美学旗帜为荣 ，崇尚古典的静穆之美。他的创作以描画静态的人像为主 ，即使表现动作性的情节亦较缓慢 ，节奏不快。
    他自己说过：在造型艺术中描绘人的形象时 ，娴静是人体的一种主要美 ，这正像现实生活中的智慧那样，是内心的最高表现”。
    安格尔长于用人体语言寄托他的审美理想 ，表达他的艺术思想。在安氏为数众多的人体创作中 ，《泉》是最好的一幅作品 ，是他晚年的代表作。呈现于画面上的是一位天真无邪的少女 ，如亭亭玉立的出水芙蓉 ，扛着水罐 ，一泓清泉倾泻而出，地上一片水花泛出晶莹透明的白光 ，暗示少女像那清泉一般纯洁 、明净 、纤尘不染。然而 ，少女天真无邪的天性里隐匿着无法抹去的羞涩，深沉的目光里似有无边的忧愁骚扰着她 ，使她内心沉重 ，情绪茫然而不知所措；这茫然的情绪又加重了她内心的沉重 ，反衬出她的纯洁无邪，她的明净。这里没有剧烈的动作描绘 ，只是凭借巧妙合谐的造型结构，用绘画手段展示了画家的艺术追求 ，回返到古希腊时期— — — 高贵的单纯与静穆的伟大中去。但古典主义画派的主要缺陷在于刻意求工，过分做作 ，缺乏生活气息。从这幅《泉》来看 ，这个体态丰腴的处女整个姿态造型都是利用女模特儿在画室的灯光下完成的 ，难免矫揉造作，缺少生活情趣 ，难以反映现实生活的实际状况。
    库尔贝的绘画美学观念与安格尔完全不同。他说：美的东西是在自然中 ，而它以最多种多样的现实形式呈现出来。一旦它被找到 ，它就属于艺术 ，或者可算是属于发现它的那个艺术家。只要美的东西是真实的和可视的 ，它就具有它自己的艺术表现”。在这种艺术思想指导下 ，画家的心灵须面对现实生活 ，用具体形象的艺术语言造型 ，描绘二度空间的真实世界 ，一切以真为唯一的尺度 ，笔触随心所欲地驱使 ，撼动欣赏主体爱美求真的灵魂。
    库尔贝的《泉》大胆采用他平生较少使用的古典手法 ，指导思想却依然还是写实主义的。他 的《泉》在创作上似乎受安格尔启发 ，有意创作同题作品 ，表示对古典主义绘画美学观的不满 ，立意构思都不雷同，显示出写实主义绘画强大的生命力。库尔贝用裸女表 现《泉》，手法是抒情诗式的 ，洋溢着浓浓的生活情味与青春气息。全裸的浴女背对观赏主体 ，绿树成荫的背景前山泉丁冬直下 ，坐在岩石上的浴女双脚下     垂 ，悠然自得将左脚浸在山涧泉水之中 ，左手戏弄着泉水 ，清泉叮咚好像响在耳边 ，由视觉而感受到听觉的美 ，造成通感 ，正是此画的优点，同时右手扶在树上，一股青春的活力在二维的空间里流动。这是写实的动态美，活力充沛的女性胴体上显示出生命、朝气、温柔、愉悦与美。库尔贝的《泉》在色彩运用方面极富艺术魅力，使人感到真实而可信，呼之欲出，栩栩如生。
    由是可见，安格尔与库尔贝的同名作，体现了各自不同的艺术思潮影响、艺术追求，反射出迥然相异的审美观念和文化心态。假如说，安格尔的《泉》用正面律造型，那库尔贝则用针锋相对的背面律造型，后者的难度更大。一正一背，恰好从一个方面映衬写实主义与古典主义不同的造型观念和艺术风格。