在此之前不是没有听过汪苏泷的音乐作品，但都不足以用惊艳来形容，潜意识里只是觉得这位歌手不错，会创作，唱得也不赖，仅此而已。不过，“走”进了《传世乐章》之后，对汪苏泷以及其音乐作品过去存留的印象一瞬间就被颠覆了，最后竟然沉浸在这些音乐之中不可自拔。
    会惊艳于汪苏泷的《传世乐章》专辑，必然是在于同名主打《传世乐章》所带来的冲击力。很意外汪苏泷能够驾驭起这么一首极具气势的作品，整首歌的编排复杂却精致，用铺陈将歌曲推向高潮，用层次感丰富歌曲的可听性。华丽是这首歌的第一印象，华丽之中融入的古典元素增添的是歌曲的独特韵味与气质。
    此外，弦乐的贯穿带出了磅礴的气势，钢琴的点缀彰显出了灵动，电吉他所带出的是金属的色彩，多种乐器的重合、交织上演的是华丽、大气的摇滚诗篇。汪苏泷游刃有余地掌控着歌曲的每一个部分，每一个细节，给听众带来了极大的震撼，让人对汪苏泷有了全新的认识。
    《传世乐章》一共13首作品，其中有10首是汪苏泷个人的原创，展现出的是10种不同特色、魅力的汪苏泷，仿若就是一场缤纷的嘉年华，更像是一次奇幻的音乐之旅。《黑眼圈》的R&B不会让人陌生，这是汪苏泷的招牌风格，纯粹而灵动，旋律的侵略性很强，歌词的感染力也很强；《晴》的忧伤在大提琴的演奏中幻化成了抚慰，一点一点地沁入心脾，能在心底引发共鸣；而《站台》的中国风很是意外，没有刻意的随波逐流，二胡的演奏适时地突出了中国风的元素，唯美、动听，整首歌的画面感很强，关于车站，关于离别，在中国风的渲染下，仿若回到了民国年代，让人入戏且久久不能抽离；此外，《得奖的是》所具有的复古迪斯科风也很令人着魔，给人带来了新鲜感；而与韩国歌手Hari合作的《吵架歌》，清新、俏皮，两者的合作突破了国界和语言的限制，默契感十足，就像一对打情骂俏的小情侣，他们是在对唱也是在“吵架”。
    一开始，你会觉得汪苏泷将专辑名字命名为《传世乐章》口气实在是不小，这需要多大的底气啊？而听完整张专辑之后，不得不认同汪苏泷是有这个底气的，纵然用“传世”来形容他的这张专辑也许是显得有些高调，但事实证明了《传世乐章》专辑所具有的可听性、精致性、内涵性都经得起考验，经得起推敲，这也就注定了汪苏泷用诚意与实力打造的这张专辑能够成为其音乐生涯中的传世乐章，流行经典。